Entrevista a Vicente Corostola

Vicente Corostola es un ilustrador venezolano con un "tiempito" en la movida artística venezolana (en muchos ambitos) y nos cuenta un poco sobre su trabajo y a qué se inclina más en la ilustración...

"...Pero es más arte el o la del jean y franela 

que el de flux, laca y dorados en el cuello en paginas sociales"

     MA: Para Vicente Corostola,  ¿cuál es el significado de “arte” en Venezuela?

VC: Todo puede ser arte, es más, todo debería ser arte. Después entrarían los temas subjetivos del me gusta o no me gusta, o si rompe paradigmas, o si se mete con algún grupo especifico. Por ejemplo, a mi me da más nota la lata de Campbell’s de Warhol que cualquier Goya

MA: ¿Qué opinas de la “movida artística” (en todos los ámbitos) que se está dando hoy en día en Venezuela? 

VC: Hay de todo un poco, siempre ha habido de todo un poco. No voy a entrar en temas subjetivos para no herir susceptibilidades.  Pero es más arte el o la del jean y franela que el de flux, laca y dorados en el cuello en paginas sociales.

MA:  ¿Asemejas tus obras con la sociedad de hoy en día?

VC: Pues la verdad es que no sabría decirlo. Lo que plasmo en diseño o en algo de plástica. es fruto de mi imaginación.

      MA:   Al momento de crear alguna pieza, en qué te inspiras?

VC: Intento darle concepto a las cosas, y de ahí, empezar a volar.

MA: ¿Tienes alguna influencia?

VC: Se podría resumir en pop art y minimalismo… aunque hay otras cositas regadas

MA: Por último, en el año 2010 recuerdo que fuiste jurado en el Festival Imaginarios de Las Artes; en base a tu experiencia, qué te parecieron las propuestas presentadas por los participantes? 

VC: He sido jurado en todas las ediciones del FILA, y en cada una de ellas alucino más. Y siempre exclamo  “¡como &#$%!*  se le ocurrió hacer esto a esta chama/o!” Los resultados que entregan son brutales.

Si quieres más y con más detalles el trabajo de Vicente Corostola, puedes encontrarlo en: 

WEB: www.corostola.com

TW: @tikocorostola

Instagram: @tikocorostola

Entrevista a Alfonso Ramírez.

Alfonso Ramírez, también conocido como "Ocioso", es estudiante de quinto semestre de  ilustración en Centro Art y cuenta un poco de su pasión por este arte.
 

"...Creo que también le debo gran parte de mi carrera a Caracas, a la calle, a la gente con la que me he rodeado, mis amigos que muchos han logrado ser una gran influencia en lo que hago"

MA:  ¿Qué te atrajo en primera instancia de la ilustración?

AR: Creo que todo empezó desde muy pequeño, de hecho no recuerdo mi vida sin un lápiz o un creyón de cera o marcadores, desde que tengo uso de razón he pintado, tengo una gran influencia familiar ya que mi abuela paterna pintaba, ella era amante del óleo, mi mama se graduó como diseñadora de modas y toda su vida también pinto, creo que su especialidad siempre fue el aerógrafo y verla pintar y restaurar muebles, baúles, y una infinidad de cosas más desde muy temprana edad hizo que yo tuviera ese norte en el campo de las artes, la ilustración, el diseño, etc… Creo que también le debo gran parte de mi carrera a Caracas, a la calle, a la gente con la que me he rodeado, mis amigos que muchos han logrado ser una gran influencia en lo que hago, y bueno sobre todo a las películas animadas, los cómics, gran parte de comiquitas que veía de muy pequeño y los videojuegos.  Creo que eso fue lo que me atrajo a toda esta locura.

MA: Al momento de ilustrar algo, ¿buscas un poco de inspiración para crear algo específico o usas tus propias ideas?

AR: No, realmente no busco inspiración más allá de elegir un buen disco a la hora de ilustrar creo que la música es algo fundamental para trabajar,  o al menos para mí, a la hora de crear algo solo dejo que las cosas fluyan y creo que eso es algo que la gente nota mucho en mi trabajo la fluidez de las cosas y que me gusta improvisar no me gusta ser tan metódico a la hora de trabajar ya que eso hace que te estanques tal vez en un mismo estilo de dibujo, o uses solo una manera de colorizar, o un mismo tramado siempre, mismos trazos y eso vuelve tedioso el trabajo, entonces tampoco creo mucho en eso, creo que más que buscar inspiración, siempre trato de mantener la motivación al 200%  eso es lo que me hace estar parado donde estoy y saber hacia dónde iré,  sencillamente si voy a ilustrar voy a ilustrar y punto, aunque al momento de crear algo, ya sea un personaje, o un ambiente siempre tengo como un método para hacerlo, siempre son mis propias ideas las que termino transmitiendo en el papel o el lienzo o en lo que sea que vaya a ilustrar, creo que de eso se trata la ilustración. 

MA: ¿Por qué escogiste estudiar ilustración y no diseño gráfico?

AR: Realmente porque son carreras totalmente distintas, aunque se puede decir que van de la mano; Desde pequeño siempre supe que yo iba a terminar estudiando algo como esto, cada vez que abría un comic y leía el nombre de los ilustradores, cada vez que compraba un juguete y veía los dibujos y las ilustraciones en los empaques, los juguetes en sí, siempre tuve como una pequeña obsesión con los juguetes de la Mcfarlane me intrigaba mucho el proceso de creación de esos juguetes y así también me inicie en el campo de la escultura que básicamente se ha vuelto mi principal objetivo tanto escultura tradicional, como escultura digital aunque todavía no me he inclinado tanto a la parte digital porque me parece un poco más complicado, La animación también tuvo un papel fundamental en mi decisión de ser ilustrador, recuerdo que yo estaba enamorado de la animación tradicional de todo el trabajo del increíble Walt Disney, pero justo en ese momento que creía que nada podía superar ese tipo de animación vi el corto de Pixar de Tin Toy por primera vez, hecho en animación por computadora, yo tendría unos 8 o 9 años y fue ahí cuando me dije a mi mismo que yo quería vivir de esto, y cada vez que veía una película animada este sentimiento crecía y crecía y nunca se detuvo, los ilustradores de la Wizard of the Coast del juego de cartas Magic The Gathering también  influenciaron mucho en que yo tomara esa decisión, y sin duda los videojuegos, antes cuando comprabas un videojuegos este te traía un manual del videojuego y al final traía como un pequeño concept art de personajes, de ambientes y armas y yo era fanático de esos "libritos", los coleccionaba, todavía tengo en mi casa unos cuantos de algunos de mis juegos favoritos, yo creo que más que una elección de carrera era como un estilo de vida super geek que tenía, o bueno tengo y eso fue lo que hizo que yo desde temprana edad despertara esta pasión por esto.

MA:   ¿Tienes alguna influencia?

AR: (risas) creo que si me pongo a contestar esto no terminaría jamás, tratare de ser breve y nombrar mis principales influencias o mis primeras influencias que tuve, como te decía anteriormente, creo que la música juega un papel fundamental en mi carrera o en carreras que requieren de mucha creatividad, creo que es algo que va de la mano, siempre fui fanático del rock progresivo, tanto su música como el arte de sus discos, como le era Yes, King Crimson, Pink Floyd, Opeth , Porcupine Tree, también otros géneros influenciaron mucho en mi estilo de dibujo, como el Funk, el Jazz, el blues, el flamenco creo que es uno de los géneros más influyentes escucho mucho flamenco a la hora de ilustrar, Me identifico muchísimo con músicos que tienen pasión por pintar como Brandon Boyd, John Frusciante, Bob Dylan, Luis Alberto Spinetta, Charly Garcia, Marilyn Manson, Joni Mitchell, Leopold Stokowski, David Bowie, Syd Barrett, Layne Staley, etc…Y aunque realmente no son expertos en pintar me parece que hacen o hacían un excelente trabajo, he visto obras es estos artistas súper impactantes, tengo también influencia de infinidad de ilustradores Joe kubert, Maurice Sendak, John Avon, Luis Royo, Frank Frazetta, 

Simon Bisley, Joe Madureira, H.R. Giger, Boris Vallejo,  M. C. Escher, 

Tony DiTerlizzi, Aryz, Agnes Cecile, Adrian Smith, Feng Zhu, y si sigo podría no terminar nunca así que prefiero detenerme (risas) Y bueno mi mama, mi papa, mi abuela y mi abuelo creo que son influencias muy importantes, también me influenció mucho por tatuadores como Nikko Hurtado, Victor Portugal, Joaquin Forerero, Dmitry Samohin, Darwin Enriquez, Etc... y también de muchos escultores y animadores, tengo muchas influencias (risas)

MA:  ¿Cómo te proyectas a futuro?

AR: En un futuro me veo trabajando en alguna empresa grande de videojuegos o películas animadas como creador de concept art, personajes y ambientes y escultor de personajes tanto digital como tradicional creo que empresas como Pixar, Dreamworks, Activision Blizzard, Ncsoft, ArenaNet, Crytek, BioWare,  Epic Games estarían en mis opciones, o tal vez como ilustrador en Wizard of the Coast.

MA: ¿Tienes algún diseñador o ilustrador venezolano y del exterior de tu preferencia?

AR: Creo que ilustradores internacionales ya respondí con algunos nombres, de aca si tengo ilustradores y diseñadores de mi preferencia, creo que Simplevector hace un buen trabajo, x2Terra, Miss uh!, Senk es un excelente ilustrador, La gente de Burundaga, GlenFx, Bluechicken, la gente de Basement que por ahí se viene con algo bueno, Por suerte la cultura en estos últimos años ha tomado un curso increíble en este país, la gente lo está apoyando más, se están dando cuenta que acá hay mucho talento que explotar y se están haciendo más eventos, y espero que así siga.

 

Info. de contacto: 

TW: @aarcmyk

WEB: próximamente.

Entrevista a Lucía de la Fuente.

 Lucía de la Fuente es una estudiante de primer año de Comunicación Social en la Universidad Monteávila, quien desde temprana edad ha tenido una gran inclinación por el arte, especialmente por la animación digital (dibujos animados) agregándole su toque colorido y un tanto retro a cada una de sus piezas.

“Cuando en verdad estoy inspirada nunca parto de nada en especifico, siempre parto de mis propias ideas"

 MA: ¿Qué te atrajo en primera instancia del diseño digital?

 LDLF: Todo empezó cuando yo pintaba con “prismacolores”, y bueno, nunca tuve un scanner, siempre era un problema tener donde escanear los dibujos y siempre perdía el sentido de los colores cuando ya estaba en la computadora; entonces empecé a “pintar” en la computadora y fue cuando poco a poco se convirtió en diseño digital.

                  MA: Al momento de crear alguna pieza, ¿tienes algún tema ya pre-meditado? Es decir, ¿siempre posees un concepto clave para crear?

LDLF: Cuando en verdad estoy inspirada nunca parto de nada en especifico, siempre parto de mis propias ideas.

Algo que sí es muy raro es que siempre comienzo dibujando los ojos, para mi, es algo clave en mis diseños.

Otra cosa que es notable de cuando diseño, (a partir de mis propias ideas), es que son técnicamente con muchos colores, fluidez e irrealismo.

En el caso de que parta de una idea ajena, trato de siempre hacerla en sketch o en blanco y negro ya que a mi parecer, esto pertenece ya a una realidad concreta, algo ya existente.

MA.  ¿Posees alguna influencia?

LDLF:  La verdad es que lo que realmente me impulsó a hacer diseño digital fue la animación. No es la animación tipo de un programa sino la animación digital, lo que serían los cartoons (dibujos animados).

A una persona que he admirado demasiado es a Walt Disney. Él partió del sketch, (al igual que yo), pero evidentemente, sus obras nunca requirieron de una computadora (porque tampoco “existía”), y con todo eso que nunca necesitó de la utilización de estos elementos, se convirtió en un ícono a nivel mundial.

MA:  ¿Con qué asemejas tus piezas de diseño con  la sociedad?

LDLF:  No la asocio con la sociedad como tal sino con la manera en la que yo percibo y pienso de la sociedad y busco plasmarla en el papel.  Sin embargo, al plasmarla con mi estilo, siempre le agrego un toque de los 70’s, muchos colores, busco darle “un toque más feliz” de lo que es hoy Venezuela.

MA:   Al momento de ponerte a diseñar, ¿qué haces previamente?

LDLF: Normalmente pongo música, principalmente The Beatles, Radiohead, Arctic Monkeys. Nada de Dubstep, techno, etc. Tengo una teoría, si pongo The Beatles, etc, siempre las líneas van a ser curvilíneas; si pongo dubstep, las líneas van a ser puntiagudas y agresivas.

Si estoy “pacíficamente” dibujando, trato de poner música tranquila, abro la ventana, dejo que el viento corra para hacer que las ideas fluyan y perderme en el papel.

MA:  ¿Qué  materiales (útiles) usas más? 

LDLF: Generalmente utilizo (primero) lápiz Mongol Nro 2. y (luego) bolígrafo RapidoGraph, el cual le da un aspecto de cómics. Sin embargo, cuando tengo ganas de hacer algo mas “irreal” utilizo acuarelas y colores Prismacolor. Casi nunca uso marcadores porque a mi parecer te limitan demasiado.

Diseño a mano previo- Lucía de la Fuente

MA: ¿Cómo piensas fusionar la carrera que actualmente estas cursando (Comunicación Social) con el diseño?

LDLF: El diseño digital como tal no es una meta u oficio para mi, mi meta es la animación (dibujos), buscar con la animación el poder expresar sentimientos, emociones y aparte de todo esto, me gustaría enfocarme más adelante en el “cómics serio” (político), un ejemplo es el ChigüireBipolar, El Mostacho, etc, en otras palabras, cosas que en verdad tengan sentido y que generen un cambio en las personas al momento de verlos.