Alfonso Ramírez, también conocido como "Ocioso", es estudiante de quinto semestre de ilustración en Centro Art y cuenta un poco de su pasión por este arte.
"...Creo que también le debo gran parte de mi carrera a Caracas, a la calle, a la gente con la que me he rodeado, mis amigos que muchos han logrado ser una gran influencia en lo que hago"
MA: ¿Qué
te atrajo en primera instancia de la ilustración?
AR: Creo
que todo empezó desde muy pequeño, de hecho no recuerdo mi vida sin un lápiz o
un creyón de cera o marcadores, desde que tengo uso de razón he pintado, tengo
una gran influencia familiar ya que mi abuela paterna pintaba, ella era amante
del óleo, mi mama se graduó como diseñadora de modas y toda su vida también
pinto, creo que su especialidad siempre fue el aerógrafo y verla pintar y
restaurar muebles, baúles, y una infinidad de cosas más desde muy temprana edad
hizo que yo tuviera ese norte en el campo de las artes, la ilustración, el
diseño, etc… Creo que también le debo gran parte de mi carrera a Caracas, a la
calle, a la gente con la que me he rodeado, mis amigos que muchos han logrado
ser una gran influencia en lo que hago, y bueno sobre todo a las películas
animadas, los cómics, gran parte de comiquitas que veía de muy pequeño y los
videojuegos. Creo que eso fue lo que me atrajo a toda esta locura.
MA: Al
momento de ilustrar algo, ¿buscas un poco de inspiración para crear algo
específico o usas tus propias ideas?
AR: No,
realmente no busco inspiración más allá de elegir un buen disco a la hora de
ilustrar creo que la música es algo fundamental para trabajar, o al menos para mí, a la hora de crear algo
solo dejo que las cosas fluyan y creo que eso es algo que la gente nota mucho
en mi trabajo la fluidez de las cosas y que me gusta improvisar no me gusta ser
tan metódico a la hora de trabajar ya que eso hace que te estanques tal vez en
un mismo estilo de dibujo, o uses solo una manera de colorizar, o un mismo
tramado siempre, mismos trazos y eso vuelve tedioso el trabajo, entonces
tampoco creo mucho en eso, creo que más que buscar inspiración, siempre trato
de mantener la motivación al 200% eso es
lo que me hace estar parado donde estoy y saber hacia dónde iré, sencillamente si voy a ilustrar voy a
ilustrar y punto, aunque al momento de crear algo, ya sea un personaje, o un
ambiente siempre tengo como un método para hacerlo, siempre son mis propias ideas
las que termino transmitiendo en el papel o el lienzo o en lo que sea que vaya
a ilustrar, creo que de eso se trata la ilustración.
MA: ¿Por
qué escogiste estudiar ilustración y no diseño gráfico?
AR: Realmente
porque son carreras totalmente distintas, aunque se puede decir que van de la
mano; Desde pequeño siempre supe que yo iba a terminar estudiando algo como
esto, cada vez que abría un comic y leía el nombre de los ilustradores, cada
vez que compraba un juguete y veía los dibujos y las ilustraciones en los
empaques, los juguetes en sí, siempre tuve como una pequeña obsesión con los
juguetes de la Mcfarlane me intrigaba mucho el proceso de creación de esos
juguetes y así también me inicie en el campo de la escultura que básicamente se
ha vuelto mi principal objetivo tanto escultura tradicional, como escultura
digital aunque todavía no me he inclinado tanto a la parte digital porque me
parece un poco más complicado, La animación también tuvo un papel fundamental
en mi decisión de ser ilustrador, recuerdo que yo estaba enamorado de la
animación tradicional de todo el trabajo del increíble Walt Disney, pero justo
en ese momento que creía que nada podía superar ese tipo de animación vi el
corto de Pixar de Tin Toy por primera vez, hecho en animación por computadora,
yo tendría unos 8 o 9 años y fue ahí cuando me dije a mi mismo que yo quería
vivir de esto, y cada vez que veía una película animada este sentimiento crecía
y crecía y nunca se detuvo, los ilustradores de la Wizard of the Coast del
juego de cartas Magic The Gathering también
influenciaron mucho en que yo tomara esa decisión, y sin duda los
videojuegos, antes cuando comprabas un videojuegos este te traía un manual del
videojuego y al final traía como un pequeño concept art de personajes, de
ambientes y armas y yo era fanático de esos "libritos", los coleccionaba, todavía
tengo en mi casa unos cuantos de algunos de mis juegos favoritos, yo creo que
más que una elección de carrera era como un estilo de vida super geek que
tenía, o bueno tengo y eso fue lo que hizo que yo desde temprana edad
despertara esta pasión por esto.
MA: ¿Tienes
alguna influencia?
AR: (risas) creo que si me pongo a contestar esto no terminaría jamás, tratare de ser breve
y nombrar mis principales influencias o mis primeras influencias que tuve, como
te decía anteriormente, creo que la música juega un papel fundamental en mi
carrera o en carreras que requieren de mucha creatividad, creo que es algo que
va de la mano, siempre fui fanático del rock progresivo, tanto su música como
el arte de sus discos, como le era Yes, King Crimson, Pink Floyd, Opeth ,
Porcupine Tree, también otros géneros influenciaron mucho en mi estilo de
dibujo, como el Funk, el Jazz, el blues, el flamenco creo que es uno de los géneros
más influyentes escucho mucho flamenco a la hora de ilustrar, Me identifico
muchísimo con músicos que tienen pasión por pintar como Brandon Boyd, John
Frusciante, Bob Dylan, Luis Alberto Spinetta,
Charly Garcia, Marilyn Manson, Joni
Mitchell, Leopold Stokowski, David Bowie, Syd Barrett, Layne Staley, etc…Y aunque realmente no son
expertos en pintar me parece que hacen o hacían un excelente trabajo, he visto
obras es estos artistas súper impactantes, tengo también influencia de
infinidad de ilustradores Joe kubert, Maurice Sendak, John Avon, Luis
Royo, Frank
Frazetta,
Simon Bisley, Joe Madureira, H.R. Giger, Boris
Vallejo, M. C. Escher,
Tony DiTerlizzi, Aryz, Agnes Cecile, Adrian Smith,
Feng Zhu, y si sigo podría no terminar nunca así que prefiero detenerme (risas) Y bueno mi mama, mi papa, mi abuela y mi abuelo creo que son influencias muy
importantes, también me influenció mucho por tatuadores como Nikko Hurtado,
Victor Portugal, Joaquin Forerero, Dmitry Samohin, Darwin Enriquez, Etc... y
también de muchos escultores y animadores, tengo muchas influencias (risas)
MA: ¿Cómo
te proyectas a futuro?
AR: En un futuro me veo trabajando en alguna
empresa grande de videojuegos o películas animadas como creador de concept art,
personajes y ambientes y escultor de personajes tanto digital como tradicional
creo que empresas como Pixar, Dreamworks, Activision
Blizzard, Ncsoft, ArenaNet, Crytek,
BioWare, Epic Games estarían en mis opciones, o tal
vez como ilustrador en Wizard of the Coast.
MA: ¿Tienes
algún diseñador o ilustrador venezolano y del exterior de tu preferencia?
AR: Creo que
ilustradores internacionales ya respondí con algunos nombres, de aca si
tengo ilustradores y diseñadores de mi preferencia, creo que Simplevector hace
un buen trabajo, x2Terra, Miss uh!, Senk es un excelente ilustrador, La gente
de Burundaga, GlenFx, Bluechicken, la gente de Basement que por ahí se viene
con algo bueno, Por suerte la cultura en estos últimos años ha tomado un curso
increíble en este país, la gente lo está apoyando más, se están dando cuenta
que acá hay mucho talento que explotar y se están haciendo más eventos, y
espero que así siga.
Info. de contacto:
WEB: próximamente.
